Nuevos lanzamientos:
Biblioteca Nacional
Cada planta del depósito es enorme. Es como un campo de fútbol lleno de estanterías.
La narrativa de Mario Crespo, de consuno viajera, trotona y cosmopolita, se sumerge ahora en las catacumbas de la Nacional, sin perder en ellas el dinamismo y la inmediatez que caracterizan su prosa. El tema del alter ego, que recorría su celebrado libro de viajes Cuento kilómetros, reaparece aquí para construir una visión alucinada y comprensiva del mundo real y sus extensiones digitales. Una novela que arranca como un atento retrato de la rutina y que va incorporando, con vértigo y tiralíneas, mimbres inesperados: los desdoblamientos y dobleces de la identidad, el gótico urbano, los iconos del libro y del deporte, la enfermedad como pesquisa y la patología como liberación, todo ello articulado por un sentido homenaje al underground literario y a algunos de sus más notorios protagonistas.
La sombra de lo invisible. Merleau-Ponty 1961-2011 (Siete lecciones)
La descripción de lo dado habrá de ser siempre un asombro ante el mundo.
Con el título La sombra de lo invisible. Merleau-Ponty 1961-2011 (Siete lecciones), este ensayo pretende poner en evidencia la excepcional relevancia y la dignidad de uno de los filósofos más críticos del siglo XX. Su primordial novedad trae la noticia de la urgente necesidad de retomar con un celoso rigor las consideraciones del pensador francés en los últimos momentos de su vida. Su obra, silenciada por su repentina desaparición y por el auge de las corrientes dominantes de la época, esconde las claves para desentrañar el sentido más íntimo y primitivo de la tarea del pensar. El lector encontrará entre estas páginas los elementos fundamentales para una comprensión que da continuidad a la obra del filósofo, resaltando los diferentes estratos críticos en los que ha de situarse necesariamente una reflexión contemporánea acerca de la realidad, del conocimiento y del ser humano. Su descubrimiento ampliará la inevitable interpelación sobre los límites de nuestro tiempo, en el avatar de una cultura en busca de respuestas sobre el incierto destino de la humanidad de hoy.
Luis Álvarez Falcón (Zaragoza, 1967), doctor en Filosofía por la Universidad de Valladolid. Ha sido el Coordinador en España de los actos conmemorativos del nacimiento de Maurice Merleau-Ponty (COLOQUIO INTERNACIONAL MERLEAU-PONTY 1908-2008, ZARAGOZA, ESPAÑA). Miembro co-fundador de la Cátedra Internacional Merleau-Ponty en Morelia (México, 2008), es miembro asociado del Círculo Latinoamericano de Fenomenología (CLAFEN) y de la Sociedad Española de Fenomenología (SEFe). Ha impartido docencia como profesor de Filosofía en diferentes universidades y centros de investigación de España y América. Autor de numerosos artículos y ensayos sobre el pensamiento contemporáneo y sobre la obra del pensador francés, coordinador de diferentes monográficos y miembro de los consejos de redacción de diversas publicaciones internacionales, compatibiliza su intensa carrera docente con sus labores de investigación en los ámbitos de la ontología, de la estética y de la teoría del conocimiento. La Editorial Horsori de Barcelona acaba de publicar su ensayo Realidad, Arte y Conocimiento. La deriva estética tras el pensamiento contemporáneo (Barcelona 2009), y actualmente prepara la edición de su última obra Ensayos sobre el Arraigo.
La jaula
Nadie osaba contravenir aquella norma no escrita: la ley del silencio.
La vida de Bastián Bastián, un mediocre pasante de notaría, da un vuelco cuando es conducido, por algún motivo que desconoce, a un extraño penal de forma circular y panóptica, con sus puertas abiertas de par en par. En el centro de la prisión hay una torre enigmática, coronada por una campana, desde la que Fierro, un interno convertido en amo y señor de la penitenciaría, puede controlar los movimientos del resto de los internos. A la espera de que algo ocurra, la vida parece haberse detenido definitivamente en este presidio, ubicado en mitad de un desierto y a espaldas del mundo. ¿Distopía nihilista?, ¿alegoría de una sociedad en decadencia?, ¿novela de ideas en torno a los conceptos de violencia, libertad y castigo? ¿Acaso un mero drama carcelario? La jaula es la suma de todo ello, sin renunciar a la ironía, a cierta carga poética, a la crítica ecológica, a la presencia de atmósferas oníricas... En todo caso, La jaula admite tantas interpretaciones como lectores posibles.
http://youtube/SthOuGAJDwc
La muerte de Acteón
La muerte de Acteón presenta, al hilo de las reflexiones de otros grandes autores como Michel Foucault, Jacques Lacan, Deleuze o Bataille, una soberbia reflexión sobre la corporalidad en occidente. El problema de pensar el cuerpo, pero también de escribirlo, o excribirlo, como había dicho Jean-Luc Nancy, sirve de hilo conductor para guiarnos por los diversos autores y disciplinas que han puesto en relación la palabra y el cuerpo desde la antropología, la ontología o el psicoanálisis. Sin embargo, nada hay de enciclopédico en estas páginas, sino que todo en ellas es inmersión, juego de luces, balanceo y diálogo. El libro es al mismo tiempo un artefacto, una máquina cuyo funcionamiento viene a ser nuestra propia lectura, un reclamo de nuestras palabras, de nuestro cuerpo, libro-máquina veteado de flujos y cortes, de interrogantes y líneas de fuga. ¿Es posible escribir el cuerpo, o es ya un cuerpo el que escribe, el que habla, ama, piensa, sin posible distancia, incapaz de decirse a sí mismo, salvo por una falsa especularidad, por la fingida óptica de nuestro reflejo? Acteón, ante la diosa Diana, sólo alcanza a contemplar un vaciamiento, una desnudez más honda que la carne, una falta de palabras, hasta morir devorado justamente por los perros de su propia locura. El cuerpo de la diosa suponía lo indecible de todo cuerpo.
Si no puede decirse el cuerpo, sólo resta tocarlo.
La muerte de Acteón presenta, al hilo de las reflexiones de otros grandes autores como Michel Foucault, Jacques Lacan, Deleuze o Bataille, una soberbia reflexión sobre la corporalidad en occidente. El problema de pensar el cuerpo, pero también de escribirlo, o excribirlo, como había dicho Jean-Luc Nancy, sirve de hilo conductor para guiarnos por los diversos autores y disciplinas que han puesto en relación la palabra y el cuerpo desde la antropología, la ontología o el psicoanálisis. Sin embargo, nada hay de enciclopédico en estas páginas, sino que todo en ellas es inmersión, juego de luces, balanceo y diálogo. El libro es al mismo tiempo un artefacto, una máquina cuyo funcionamiento viene a ser nuestra propia lectura, un reclamo de nuestras palabras, de nuestro cuerpo, libro-máquina veteado de flujos y cortes, de interrogantes y líneas de fuga. ¿Es posible escribir el cuerpo, o es ya un cuerpo el que escribe, el que habla, ama, piensa, sin posible distancia, incapaz de decirse a sí mismo, salvo por una falsa especularidad, por la fingida óptica de nuestro reflejo? Acteón, ante la diosa Diana, sólo alcanza a contemplar un vaciamiento, una desnudez más honda que la carne, una falta de palabras, hasta morir devorado justamente por los perros de su propia locura. El cuerpo de la diosa suponía lo indecible de todo cuerpo.
Moro
El olor a tierra mojada lo llenó de felicidad. Le pareció un olor nuevo, diferente a la tierra que había dejado al otro lado del Atlántico. En medio de la fiebre, sonrió.
A tan sólo 15 kilómetros de la península ibérica, al otro lado del Estrecho de Gibraltar, existe otro mundo. La linde del Estrecho es una cuchilla implacable que separa el Norte del Sur. Moro cuenta la historia de alguien del Sur que sueña con ser Norte. Y que decide transformar ese sueño en una realidad. La epopeya moderna de cientos de africanos que cada año atraviesan el Estrecho intentando construirse un futuro de prosperidad en Europa. Pero por encima de los sueños está la realidad: la inmigración ilegal como diana de nuevas formas de esclavismo, con la que los occidentales conviven con cruel indiferencia, cuando no con desprecio hacia los explotados haciendo gala de actitudes xenófobas y racistas. Hassam, el protagonista de esta novela, decide “dar el salto” a la búsqueda de un mundo nuevo. Gracias al ejercicio de la violencia logrará sobrevivir en un entorno hostil y amenazante, ascendiendo paulatinamente en la escala social. A partir de una labor previa de trabajo de campo e investigación sobre las condiciones de vida de la inmigración ilegal, y con un estilo seco, áspero y punzante, Moro narra el ascenso y al mismo tiempo la degradación de un espalda mojada marroquí. Una historia que podría leerse como una novela de aventuras, si no fuera porque retrata comportamientos y hechos que están produciéndose en nuestra vida cotidiana y que no resultan nada complacientes.
Sueños de bolsillo
El tren de las oportunidades había pasado disparado y yo me había quedado sentado en el andén con mi maleta llena de sueños.
Adiós tren.
Sueños de bolsillo es básicamente la historia de un mundo que todos conocemos bien, el de la esperanza y la desilusión con el que a diario los seres humanos tenemos que enfrentarnos. El niño protagonista se llama Tommaso Rossi, mientras que el pueblo no tiene nombre, pues seguro que no es muy diferente de cualquier otro pueblo del planeta, ni tampoco lo seria esta historia si estuviera ambientada en España, Francia o Inglaterra. De hecho, es probable que sea mas o menos la misma. Es la historia universal de la lucha contra la inercia, entablada por idealistas capaces de arriesgarlo todo por un sueno que no ve nadie excepto ellos, tipos que nadan contracorriente. Así pues, antes de que la humanidad se convierta en polvo, mil generaciones de sonadores como Tommaso vendrán a la vida con su maleta de ilusiones y harán que el mundo donde vivimos parezca un lugar más emocionante y lleno de vida. Empeñarse en vivir o empeñarse en morir: es la pura verdad.
Confesiones y Guías
La confesión comienza siempre con una huida de sí mismo. Parte de una desesperación. Su supuesto es como el de toda salida, una esperanza y una desesperación; la desesperación es de lo que se es, la esperanza es de que algo que todavía no se tiene aparezca.
¿En qué nos hemos equivocado? ¿Qué desvíos condujeron a una guerra incivil entre españoles y a una Europa que agoniza? ¿Qué hemos olvidado o ha quedado casi sepultado bajo el progreso científico y técnico? Estas son las preguntas que una angustiada María Zambrano se siente instada a esclarecer en los primeros años de su forzado exilio en México, Cuba y Puerto Rico. Una indagación que se enraíza en el centro de sus preocupaciones filosóficas, que enlaza con sus primeros trabajos sobre un saber sobre el alma y que proseguirá a lo largo de su dilatada trayectoria en búsqueda de una razón mediadora y poética.
Bajo el rótulo de Confesiones y Guías se recogen diversos textos de la pensadora malagueña, alguno inédito, otros no fácilmente accesibles en la actualidad, y todos ellos presididos por un mismo objetivo: reivindicar otros géneros literarios en los que el pensar no hace abstracción del sujeto que piensa, caminos que han dejado de transitarse pero que encierran un privilegiado modo de iluminar la relación del hombre con su verdad, no objetivada ni pretendidamente universal. En fin géneros literarios y métodos del saber de la experiencia de la vida.
Confesiones, como las de San Agustín o Rousseau, Guías, como las de Maimónides o Molinos, en las que Zambrano vislumbra más que el testimonio de un pasado, la necesidad de su recuperación para poder afrontar la crisis espiritual en la que se encuentra sumido el hombre contemporáneo.
Cult movies. Películas para llevarse al Infierno - libro con DVD
Felices pesadillas, queridos drugos & cuidado con los Bichos Malos.
Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.
Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.
Más que una guía cinéfila al uso, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.
“Acabar de leer este libro de artículos y reseñas no es muy distinto a salir de la penumbra de un cine y afrontar la luz de la realidad, que a la postre resulta más incómoda y, desde luego, más inhóspita que cualquiera de las ficciones que Vicente Muñoz Álvarez propone en este repertorio de títulos anómalos, argumentos enfermos y ambientes espeluznantes." (fragmento del epílogo de José Ángel Barrueco).
DVD incluye la película:
Gritos en el pasillo que cuenta como en un mundo de cacahuetes, un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado para alegrar las paredes de un siniestro manicomio. Parece un trabajo sencillo, pero pronto empezarán a suceder cosas extrañas... y peligrosas.
www.gritosenelpasillo.es - Alby Ojeda
Las cartas del miedo
Romero no quiso renunciar a su pasado. Lo asumió y huyó. Sus cartas son las cartas del miedo.
Madrid. Noviembre de 1975. En plena agonía de Franco, el periodista Fernando del Corral descubre por azar el cadáver de Eduardo Romero. Su curiosidad le lleva a averiguar quién fue Romero y quienes sus asesinos y va destapando la descomposición final del régimen, las heridas no cerradas de la guerra civil, la miseria de la venganza política, la corrupción judicial, las redacciones de los periódicos de entonces y sobre todo el ambiente de Madrid y de la Barcelona en el otoño de 1975. Fernando del Corral es el símbolo de la curiosidad por el pasado y el futuro y el testigo activo de las experiencias vitales de quienes entonces tenían entre veinte y treinta años.
Las cartas del miedo es un thriller que recrea la incertidumbre política que se vivió en esos días en Madrid y en España en general, los partes médicos de la enfermedad de Franco, las incógnitas de futuro y el clima de esperanza de una generación de españoles que confiaba en su país, que descubría entonces el amor, el sexo, la decepción sentimental, y las claves de la Transición.
Las cartas del miedo se apoya en la cruda realidad de la guerra civil y el exilio para hacer un retrato vivo, tierno y cálido de algunos personajes y situaciones del pasado y para insinuar y sugerir los sueños y anhelos de quienes creían en una España democrática y liberal.
Los hombres de mi almohada
El amor de Edipo por su madre es tal que, si esa gran mujer veranea en un establo, él te vendera la estancia como si fuera una casa rural de amor y lujo.
Once millones de almohadas soportan cada noche una sola cabeza sobre ellas. Y eso sólo en España. Pero no siempre. El hueco de al lado, muchas veces, tiene ocupante. Algunos roncan. Otros, simplemente, pasan por allí, hacen lo que pueden, se visten y aquí paz y después gloria. Y los hay que no llegan a posar sus pelos sobre el almohadón pero se meten en la cabeza ajena hasta el punto de que se adueñan de la almohada en cuestión durante una buena temporada. Dentro de esos once millones de singles, una buena parte son mujeres con un extraño imán que les hace atraer cifras obscenas de cenutrios en un radio de mil kilómetros a la redonda. Pero, ¿por qué dejar que dichos zoquetes mueran en el olvido de un almohadón inmaculado cuando su caricatura puede conjurar al menos una sonrisa en otras tantas mujeres ávidas de justicia sentimental? Si no puedes con tu enemigo, ríete de/con él. Así que temblad, malditos...
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Lector solitario
Desde el 14 de febrero hasta el 14 de marzo Más
Presentación "La sombra de lo invisible" en Barcelona
Miércoles 22 de febrero a las 19:30 horas
Librería Alibri (c/ Balmes, 26 - Barcelona)Más
Presentación "Biblioteca Nacional" en Barcelona
Viernes 24 de febrero a las 19:00 horas
Librería La Central del Raval (c/ Elisabets, 6 - Barcelona) Más